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匠心独运“漆”彩“生金”——记国家工艺美术大师薛生金

匠心独运“漆”彩“生金”——记国家工艺美术大师薛生金

  • 分类:生漆应用
  • 作者:薛梦瑶
  • 来源:(晋中学院美术学院,山西晋中030619)
  • 发布时间:2020-05-18 18:55
  • 访问量:13

匠心独运“漆”彩“生金”——记国家工艺美术大师薛生金

 
  摘要:平遥漆器是平遥古城的三宝之一。虽然平遥古城被列为世界文化遗产促进了平遥漆器的发展,但是也出现了很多问题。平遥漆器作为一种非物质文化遗产受到了越来越多的关注。作者选择了薛生金作为平遥漆艺制作组的典型例子,深入研究梳理了漆艺的创始人和传人。作者对薛氏漆艺进行了细致的研究。本文旨在总结在传承中遇到的问题,探讨对传统工艺和技术的传承和保护,寻求一条中国传统工艺的创新发展道路。
 
  关键词:平遥;薛派漆艺;传承;创新发展
 
  Abstract:Pingyao lacquer is one of the three treasures of pingyao ancient city.Being listed as world cultural heritage has promoted the development of pingyao lacquer ware,but there are also problems.Pingyao lacquer ware as a kind of intangible cultural heritage has attracted more and more attention.The author chose xue shengjin as a typical example of pingyao lacquer art production group,studied and sorted out the founder and successor of lacquer art in depth.The author made a detailed study of xue shi’s painting art.This paper aims to summarize the problems encountered in the process of inheritance,explore the inheritance and protection of traditional process and technology,and seek a path of innovative development of traditional Chinese technology.
 
  Keywords:Pingyao;xue school lacquer art;inheritance;innovation and development
 
  薛生金,中国工艺美术大师、高级工艺美术师、亚太地区工艺美术师、非物质文化遗产国家级传承人。他从事漆器艺术已经有60余年,在继承传统漆工艺的基础上,他大胆创新,创造性地开发出了平遥漆器三金三彩、三色金、堆鼓彩绘、青绿山水、沥金、沥银、沥螺等工艺,形成了独特的薛派。
 
  薛生金平日里的爱好兴趣广泛,他喜欢逛庙宇,观察和鉴赏壁画;喜欢种植花卉,饲养鱼、猫、狗、鸡等各种小动物,陶冶情操的同时,也近距离掌握它们的习性与形态;他也喜欢走出户外,浏览大好河山,将这些景物放到自己的作品中去。20世纪90年代,薛生金去德国进行了艺术交流。他参观了博物馆和艺术画廊,接触了西方绘画、雕塑、及其他艺术作品,特别是文艺复兴时期的作品让薛生金惊叹不已。他从这些作品里吸收精华,为漆器国际化的进程贡献了力量。
 
  平遥漆器
 
  “平遥有三件宝贝,漆器牛肉长山药”。这是平遥人都知道的古老谚语。在这三件宝中,平遥漆器驰名中外,是中国四大名漆之一,是漆器中的高端奢侈品。
 
  平遥的漆器制作历史悠久。早在4000年前的新石器时代,平遥生长着很多漆树。先民用漆汁涂上容器,形成原始的漆器工艺。之后又创造了平遥漆器的髤饰技艺。春秋战国时期,平遥漆器技术开始成形,并达到了一定高度。山西省晋中市猫儿岭出土的战国漆木盒,被许多学者认为是平遥漆器的鼻祖。唐朝开元年间,平遥的漆器工匠发明了用手掌推光和描金彩绘的漆器髤饰工艺,这便是平遥推光漆器。那时,宫廷皇室和王公大臣都喜欢平遥的漆器。据史料记载,文成公主入藏时带了很多工匠,他们进藏的目的便是制作推光漆器。
 
  平遥漆器的珍贵,除了独特的工艺外,更因为使用的漆是漆树分泌的天然漆。这种漆不但具备防腐功能,而且还能承受高温,具有耐磨损、耐酸碱等独特的优点。更为特别的是,这涂料不含甲醛,不含化学污染物,手触温暖滑润,不刺激皮肤,不污染环境,长时间接触后不会伤害身体,非常适合在生活中使用。
 
  平遥漆器的精湛工艺和材料使其具有几个世纪以来的独特魅力。所以今天我们参观晋商大院的时候,可以看到有许多保存完好的、精美的漆器陈列其中,供游客欣赏,这些漆器也见证了当年晋商的辉煌。
 
  平遥漆器的真正快速发展是在明清时期,当时山西商人的经营能力享誉国内外。在那个时候,山西商人无论到哪里做生意,都会带着他们引以为傲的家乡特产:平遥推光漆器。清朝乾隆年代,有一家“鸿锦信”的漆器店坐落在平遥,它有两个漆器产品运输队,包括12艘大型海船和120头骆驼,产品不仅销往全国各地,还出口到英国,俄罗斯和东南亚。
 
  因此,从某种意义上说,山西商人的经商规模直接带动了平遥漆器的发展。清末,平遥城共有漆器店主14人。老艺术家王春是行业领袖。在王春的领导下,涌现出一批擅长绘画的艺人——其中有创作了一套全面的擦色勾金和分色套版技艺的闫道康;有设计制作技艺精湛的赵学林;还有马永富,他的勾金技艺精妙绝伦。漆器行业的“状元”、“榜眼”、“探花”被这三个人包圆。
 
  民国时代,平遥艺人乔泉玉吸收了前辈们工艺的特点,减少了擦拭色彩,增加了漆的色彩。他还将南国的玻璃精髓和唐宋的工笔技术运用在了推光漆器的绘画技巧上,形成了独特的乔派风格。薛生金就是乔泉玉老师的亲传弟子。
 
  与“漆”结缘
 
  薛生金,1937年生,山西平遥人。他的父亲曾经是老字号“源泰昌”的掌柜,源泰昌主要经营漆、一些制漆工具及颜料。薛殿义也是平遥著名的漆工。他经常为富有的家庭和一些商号漆贵重的家具。他对平遥漆器的生产和管理进行了深入的研究。虽然他的父亲在他几岁的时候去世了,但这并不影响他对漆器的热爱。年少时候的他经常自己把玩和欣赏漆器。
 
  1953年,16岁的薛生金进入平遥文化布景社,开始为戏剧舞台画布景。在布景社学习期间,他的绘画水平迅速提高,对色彩的运用与鉴赏也达到了一般人难以企及的高度,这为他未来的漆画创作奠定了良好的基础。
 
  1958年,平遥推光漆器厂成立。薛生金进入工厂,跟着乔泉玉老艺术家学习。他天赋异禀,学习刻苦,在艺术创作时能将师傅传授的内容加以理解和体会,并运用到实际生产当中,因此在入厂后不久就掌握了漆器制作工艺,成为平遥推光漆器厂的骨干和栋梁。后来,他刻苦钻研历代的漆器文化,四处寻找古旧漆器,精研漆画技艺,并汲取其他传统艺术之精华,临摹名家名画,甚至陶器与广为流传的年画上的内容,从而使漆器的艺术表现力更为丰富。
 
  他对传统的漆器工艺进行了探索和研究,在继承传统技艺的基础上,不断推陈出新,研发新的工艺,并制作成品。1964年他成功地重新开发了失传已久的堆鼓罩漆工艺,还创造了堆鼓青绿金碧山水、三金三彩、三色金、堆鼓描金彩绘花鸟、搜金、沥金、沥银、沥螺等独具特色的新工艺,引进了雕填、戗金和玉石镶嵌等工艺,增加了平遥漆器的髤饰技艺——从过去的两三种增加到二十多种。这些技艺为平遥漆器的创新带来新的活力。
 
  1959年,薛生金亲自去福建,参加由轻工会组织的全国漆器专业会议。福建漆器是当时中国最好的漆器,无论是外观还是质量,均为上品。薛生金在那次交流中收获颇丰。在福建举行的会议上,与会者通过讲座和访问,毫无保留地展示了当代先进的漆器制造技术。薛生金一个一个收集、记录漆器的制作流程、工艺和颜料等细节,回来后,自己再理解消化,应用到制作当中。经过多次尝试,形成一套成熟的技艺后,再将其传授给当时厂里的其他人。这样做,在短时间内大幅提高了平遥漆器制作的水平。
 
  1982年他设计两套景观屏风,分别获得全国百花奖行业评比一等奖和二等奖;1984年,他设计的《仿汉凤纹四喜柜》荣获中国工艺美术百花奖创作设计二等奖;1986年,他的漆画《玉宇琼楼》《太行晨曦》在漆画展上得了优秀奖。他的黑漆鼓屏《春苑献翠》荣获第六届全国工艺美术百花奖银杯。他的屏风《琼山初曦》和《万千山楼正曙色》被中国工艺美术博物馆永久收藏。他领导设计和生产的李隐仿汉代图案家具,赢得了山西省工艺美术旅游产品博览会金奖。1990年6月,他以文成公主进藏为主题,凭借《神州韵史》画面创意设计和宫室彩绘,荣获全国工艺美术百花金奖杯。他的漆画《玉宇琼楼》被国家博物馆收藏,入选《中国现代漆器艺术全集》;他设计的《神州韵史》屏风和《金九龙蓝掩漆鼓》屏风参加了1994年全国名人作品展,现已被台湾一家大型公司收藏。
 
  
 
  薛生金老先生作品《太行晨曦》采用堆鼓彩绘
 
  1998年,他为云南省昆明市举办的“99世界园艺博览会”制作了一套八页的大屏风《山西风光》。它用金箔装饰,用红漆和堆鼓技艺制作而成。它艺术地再现了山西“十大旅游景点”的辉煌。整幅画浑然一体,气势恢宏,充分展现了三晋大地秀美、雄壮的自然风光和黄河儿女的智慧风韵。屏风四周的图案是由鼓羽和花朵组成的,背面是用堆鼓贴金技艺制作的毛主席的名诗《沁园春·雪》,与屏风正面图案相向呼应,相互补充。专家表示,这套屏风是平遥推光漆器中不可多得的精品,是“世博园里的山西风光”。
 
 
  《玉宇琼楼》采用堆鼓三色金工艺薛生金
 
  因为薛生金对平遥漆器的发展做出了突出贡献,所以荣获了一系列的荣誉和嘉奖,并多次得到党和国家领导人的盛情接见,他连续4年屡获山西劳动模范、省优秀科学技术者和省级人才等奖项。1993年中国轻工业联合会授予他中国工艺美术师称号。2006年他成为平遥漆器项目(国家非物质文化遗产)的代表性传承人。2008年,他是山西工艺美术界唯一的奥运火炬手,2010年去上海参加平遥漆器工艺品的非物质文化遗产展,参加在北京举行的“巧夺天工——中国非物质文化遗产数百名工艺美术大师的艺术”大展。
 
  技艺
 
  薛生金师从乔泉玉先生,擅长在艺术创造的实践中精研漆艺。渐渐地,他总结出哪些工艺品适合哪种题材的表现,哪些家具适合绘制哪些图案,因此,产品工艺水平和表现手法不断提高。除了强调实践以外,他特别希望能吸收百家的长处为自己所用。他养成了搜集材料的习惯,把自己的心放在生活和工作中,随时随地累积素材,将中国传统画中的图案、人物、山水融入自己的创作中,在继承传统技艺的基础上,恢复了堆鼓罩漆工艺,创造了三金三彩等工艺。
 
  (1)堆鼓罩漆技术:堆鼓罩漆也被称为堆漆、隐起、识文。这些技巧在西汉时期就有,唐代非常盛行。正如《髹饰录》中提到的,它们是“堆起门”和“罩明门”。堆鼓工艺根据所需的图案,由生漆,砖灰等材料调制而成,再经过打磨、涂漆、贴金、彩绘等工序。该工艺塑造的成品立体感强,层次分明,内容丰富。堆鼓罩漆工艺最适用表现的是亭、园、景的景观主题。
 
  薛生金的堆鼓罩漆作品的经典之处主要在于他深厚的绘画功底及对漆的理解和巧妙运用。例如,作品《玉宇琼楼》,采用堆鼓三色金工艺表现厅台楼阁,立体感强,透视性好,生动地展现了一幅秀美的园林景观。
 
 
  薛生金老先生示范三金三彩工艺
 
  (2)三金三彩工艺:也就是说,交替使用三种或更多种金即赤金(94金箔),二黄金(74金箔)和银(银箔)金属箔,然后用三种漆彩绘,作品华丽,雅俗共赏。
 
  薛生金的作品使用这种工艺表现更多的是人物题材,大部分由内金衬托,色调浓郁、富丽堂皇。《唐宫伎乐图》采用三金三彩工艺表现了一群唐代仕女,人物表情生动,衣着鲜丽华贵,自在飘逸,如仙女下凡一般,观者似乎可以听到笙箫鼓乐的声音,欣赏到沉醉于音乐中表演者的精神世界。薛生金凭借多年的创作经验、娴熟的工艺技法和丰富的想象力,创作出了一件罕见的漆器艺术品。
 
  随着漆艺术的发展,漆器的工艺和装饰手法也越来越复杂了。不再是单一装饰,而是通过几个装饰工艺的组合,来达到丰富的装饰效果,使画面更为立体,表现力更强,更具观赏性。薛生金创作的作品,不同的题材有不同的装饰手法。虽然每个作品都是装饰工艺的组合,但却不是随意的组合,而是在思考作品整体效果的基础上,加以精心的设计,以达到最佳的表现效果和艺术水平。
 
 
  
《唐宫伎乐图》采用三金三彩工艺薛生金
 
  开创薛派
 
  薛生金先生他创新了三金三彩、青绿山水、沥金、沥银、沥螺等工艺。他和他的弟子们创作了四大类三百多种漆艺产品。他的漆画作品获得了众多奖项和行业好评,并逐渐形成了薛派独特的艺术风格。
 
  4.1薛派漆艺的种类
 
  4.1.1家具
 
  薛派的家具作品主要有箱柜和屏风。作品继承了传统家具的工艺和技法。工艺以描金彩绘为主,造型按功能分为多种。箱柜的主要类别有五斗柜、宫廷柜、二门小立柜、二门立柜、仿汉图案二门二屉柜等。工艺和造型继承明清代家具的特点,并进行了适当的修改,骨格清丽,画面典雅,造型洒脱,充分满足现代人较高的审美要求。例如,有一种翘头柜,制作时充分吸收了明清时期彩绘家具的精髓,在色调方面追求深沉、典雅;在设计上,继承原有的架构,并进行适当的创新和调整,以适应现代人使用的需求。屏风从造型到绘画,从胎底材料到纹饰,再到工艺与图案,薛生金都要一一考虑周全;从草图到成品,每一个制作环节他都力求完美,最终呈现出精美的艺术品。
 
  家具上的装饰主要是风景、花鸟。薛生金的作品无论是布局、造型还是色彩,都体现出了他精湛的技艺及对漆的深刻理解和把握。他还喜欢画戏剧人物。此外,年轻的时候,在布景社工作的那段经历使得薛生金对戏曲服装和服装图案有着深刻的理解。他的作品是非常有说服力的,充分吸收了中国画的元素,如构图、虚实等,工艺性也特别强。
 
  4.1.2实用器物
 
  实用器物主要有首饰盒、食盒等。作品的图案大多是具有寓意的民间故事。
 
  4.1.3漆画
 
  薛生金的漆画具有绘画与工艺的二重性。主题是更多的故事场景和美丽的山川、河流。如《夜读春秋》,讲述的是《三国演义》中关羽的故事,故事内容是人们非常熟悉的,人物的衣饰华贵、艳丽,极具视觉冲击力,表情刻画细腻,栩栩如生,而三金三彩的工艺应用也极为成熟,画面承现出非常高的艺术水平,是不可多得的漆器精品。
 
  近些年,他创作的漆画作品还有:彩绘作品《百猫戏春图》,描金彩绘作品《满园芳菲》《秦宫祝寿》,以及堆鼓彩绘作品、堆鼓描金彩绘作品、三金三彩作品、沥彩作品等。家具类的作品比较有特色的有:采用软石镶嵌工艺制作的《博古四门立柜》,采用堆鼓三金三彩工艺制作的《人物宫廷柜》,采用堆鼓描金彩绘工艺制作的《花鸟宫廷柜》,采用紫罩漆沥银工艺制作的《四喜柜》,采用黑漆描金彩绘工艺制作的《山水小五节柜》,采用堆鼓红漆罩金工艺制作的《花鸟五斗二门柜》等。
 
 
  《夜读春秋》薛生金
 
  4.2题材
 
  薛生金画猫是因为他爱猫。为了画猫,他在家里养了许多猫。每每有时间,便仔细观察猫的动作和神态,并仔细研究用不同的技巧画猫。他还注意从一些书籍和古画中学习临摹猫。猫在他的作品中充满了多样性,调皮而可爱,静而不呆,动而不乱,栩栩如生,跳跃在画面中,令观者无不叹为观止。
 
 
  
《百猫戏春图》薛生金
 
  薛生金的杰作之一是《百猫戏春图》。图中有101只猫。猫的品种丰富,有波斯猫,美洲猫,红眼猫,花鼻猫,细长毛猫,狮子猫,虎腿猫等等,动作各异,追逐的、观花的、捕蝴蝶的等等,百猫百样,百猫百态。生动地展示了猫的习性和个性。薛生金花了半年多的时间精心构思和设计了这幅作品,并无数次地修改了手稿。这种创作过程既复杂又艰巨。在设计图稿时,要使百猫有百种神态动作,着色时,不仅要考虑猫的色彩的真实性、画面的整体协调,还要注意到花、草、树的枝干等细节。这件作品集装饰性、艺术性、观赏性于一体,是推光漆器艺术品的巅峰之作,已经成为人们争抢的藏品。
 
  他的作品还有一些是关于历史故事的,如《艺苑雅集》《红楼梦》《西厢记》《圣母出游》等。他喜欢学习古典作品,在业余时间认真思考戏曲舞台人物。他对这方面的观察是一贯的,他的作品中的人物都是优雅而生动的,极富迷人的神态。在他的作品中,不仅人物刻画栩栩如生,就连场景中的摆设都会仔细绘制,让人观之如身临其境一般。传统的漆器图案人物并不特别关注比例,但薛生金认真学习了西洋画中的比例与透视关系,使景色的远近、人物的动作更为协调,更符合现代美学原则。
 
 
  《刘姥姥二进荣国府》薛生金
 
  薛生金人物类的代表作是《满园芳菲》。作品背景是紫色,由描金彩绘工艺制作完成的,这是薛生金最具代表性的作品之一。图中有101位青春少女,她们衣着鲜艳,神态各异,娇美可人。三五成群,或踏青,或钓鱼,或下棋,或练习书法、绘画。人物多而不乱,景物杂而不繁。衣饰精美,线条流畅,迎风而动,似闻猎猎之声,好像仙女从天而降。真可谓百人百态,在和谐的众美人像中,又可单独品味个体风貌。
 
  整幅作品巧妙地结合了细致和写意的笔触,探索和提升了“写意”和“工笔”的最佳结合。它既避免了单纯工笔画的呆板与刻意,又避免了写意的粗糙,将二者有机融合,用漆的语言表达出绘画的趣味。
 
 
  满园芳菲(百美图)薛生金
 
  薛生金的人物作品大多取材于历史故事和传说。一方面,它与薛生金的深厚文学底蕴密切相关,另一方面,它源于薛生金对生命的热爱和对各种艺术形式的积极吸收。
 
  薛生金还喜欢收集风景画,山水名画等,他自己也是国画的高手。,并不断从名家名作中汲取营养,从而在创作漆画时,在色彩、线条、构图等方面产生新的想法,从而绘制出壮丽的风景和深邃的意境。他的杰作包括《玉宇琼楼》《太行风光》《壶口瀑布》等。
 
 
  作品《山西风光》屏风薛生金
 
  《山西风光》被誉为“世博园里的山西风光”。作品的红色背景采用传统的红漆和堆鼓技艺,这幅画布局紧凑,景色壮观,立体地再现了山西风光,是薛生金近年来的力作之一。
 
  薛生金热爱生活,与大自然的亲密接触也是他创作的一部分。他总是保持着探索世界、发现美的好奇心。他画中的古刹和景点,布局干净,层次分明,绚丽多彩,有一种浓浓的怀旧感,仔细欣赏时,会产生心旷神怡之感。
 
  在薛生金的家具、实用器具等作品中,边缘、角等地方的处理也非常细腻。会根据主图的不同搭配非常漂亮地装饰图案。这些图案并非基于原有的传统图案,而是在继承传统二方连续图案,四方连续图案和适合纹样的基础上,将大量的汉唐装饰图案与之相结合。
 
  5传承
 
  平遥传统漆器工艺源远流长。从近代以严道康为代表的平遥漆艺“三位大师”到乔泉玉的“乔派”漆艺和薛生金的“薛派”漆艺,平遥漆艺的传统漆器技艺代代相传。薛派完全继承了乔派艺术的精髓,吸收和使用传统艺术的精华,恢复和发展了平遥漆器的传统造型艺术。
 
  薛生金大力培养年轻艺人,教徒弟。平遥现在从事漆艺的工匠们大多数是薛生金的弟子及弟子的弟子,代代相传,确保了对薛生金的制作工艺和艺术理念的传承。
 
  1962年,薛生金开始收徒弟。他们也是刚进厂不久的年轻人,比如裴红恩、左玉香。1965年,他们收了第二批学徒,包括耿保国等。1972年,他们又收了一大批人,包括梁中秀等。薛生金的两个儿子薛晓东和薛晓刚也是他的徒弟,他们每天和父亲朝夕相处,非常热爱漆画,也愿意继续从事漆器制作。因此,薛生金允许他们加入徒弟的行列,与自己一起从事这项技艺。
 
 
  薛生金年轻时候在推光漆器厂工作照
 
  薛生金选择徒弟有自己的原则,不仅是针对外人,也是针对自己的儿子。首先,他们必须真正热爱绘画。兴趣是最好的老师,薛生金自己也很清楚这一点。只有你真正喜欢绘画,你才能花时间去学习和体验它。第二,要有良好的品格。薛生金认为,艺术家品格的好坏直接关系到他作品的质量——材料的选择、做工的精细程度、是否偷工减料、是否真正努力工作。因此,在选择徒弟时,他非常注重这一点。第三,是否能沉下心来,潜心创作,踏踏实实做事情。漆器的制作需要高水平的“禅髤”,尤其是平遥漆器的传统工艺,如描金彩绘,三金三彩等工艺等,既要精细,又要生动。这是对定力的一次非常高的考验。因此,艺术家在工作中保持冷静和专注是非常重要的。
 
  薛生金对弟子们采用了一种理论与实践并重的新教学方法。对于新入职的徒弟,薛生金首先教授他们推光漆器的理论、知识和制作要点,然后在实际的实践过程中不断加强他们的专业性。例如,在实际操作过程中遇到问题可以提出,然后组织大家集体授课,如仕女头饰彩绘、服装处理等,以便在实践中发现问题,及时解决。
 
  亲自示范也是薛生金传授技艺的一种方式。当薛生金创作作品时,他的徒弟们可以观摩。从初稿到作品的最终完成,薛生金都会毫无保留的展示出来。此外,薛生金还会尽可能多地创造机会带徒弟出去参观、实践和写生。薛生金相信艺术源于生活,缺乏生活性的作品,就是一幅死去的图画,不会唤起观者的同理之心。因此,他要求徒弟们要深入到生活当中,细细去品味一草一木,以心灵的真实感触来创作作品。例如,一片树叶的形状和颜色都是不同的,山脉、亭台楼阁的构造各有千秋,动物、人物的喜怒哀乐也各具神态,这些素材的积累,都需要深入生活中,细心观察,认真体会,仔细揣摩,用心记录。
 
  当然,仅仅有经验是不够的。还需要阅读大量的书籍来提高创作者的文学和艺术素养。薛生金会定期让徒弟们阅读一些书籍,如四大名著、《西厢记》、三言二拍等传统典籍,从而提高徒弟们的艺术素质和创作能力。在技能教学方面,他既采用老一辈艺术家口头传授的、手把手的教学方法,也用现代院校课堂教学方法。
 
  6结语
 
  薛生金从教六十多年,堪称平遥推光漆器界的尊师。薛生金为人谦虚大度,乐于提携后辈,培养徒弟一百余人,其中高级工艺美术师三人,中级工艺美术师八人,国家级大师二人,省级大师五人。他坦率地说:“技艺共享,师徒相长,只有后辈超越前辈,一代比一代强,平遥漆艺才能有着更好的发展。”
 
  他虽已耄耋之年,但仍笔不辍耕,技不离身。每日仍精研技艺,潜心创作。相信在他的带领下,平遥推光漆器艺术将辉煌。
西安生漆涂料研究所

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